Équipe pédagogique - École de musique ISSÉTYS
Javier Cucchetti
PROFESSEUR DE PIANO, ARRANGEMENT ET COMPOSITION
Je suis né en 1987 dans la ville de Bahía Blanca, en Argentine.
Mes premières pulsions musicales se manifestent à travers le chant à l'âge de 6 ans et sont canalisées par le chœur scolaire. C'est là que j'ai découvert qu'il y avait un aspect de la musique qui me fascinait plus que tout : le rythme. Mes parents n'avaient pas les moyens de m'acheter une batterie et jour après jour, je passais mes heures à frapper sur un set de tappers, de poêles et n'importe quel truc qui faisait un son qui me plaisait.
À 10 ans, j'ai entendu un camarade de classe jouer du piano et c'était un de ces moments spéciaux de la vie qui durent pour toujours et qui marquent un destin.
Quelques mois plus tard, je me suis procuré un clavier et j'ai commencé mes premières leçons officielles. Depuis lors, ma vie a été le piano, la guitare et les chansons.
À 12 ans, mon frère et moi, avec quelques amis, avons formé un groupe qui est rapidement devenu le groupe musical des anniversaires, des festivals, etc.
À 14 ans, je suis entré au conservatoire et, sans réussir à y trouver un sens, j'ai quitté l'année suivante.
Vers cet âge, un groupe d'amis presque entièrement composé de musiciens s'est cristallisé et nous avons passé toute notre adolescence à explorer les différentes facettes de la musique.
À la même époque, nous avons commencé à nous charger de la musique de certaines messes hebdomadaires de l'église du quartier et d'autres types d'événements. Bien que cela puisse sembler mineur, avoir vécu ce genre d'expériences si jeune m'a permis de développer un certain nombre de compétences et de connaissances qui me prépareraient à affronter la vie professionnelle du musicien.
À partir de là, je commence à m'intéresser à la composition, en premier lieu de chansons (avec parole), puis peu de temps après, à la composition de musique de film et de musique instrumentale.
Apprendre à enregistrer, éditer et produire de la musique grâce à l'essai et l'erreur, et aux petits cours que je pouvais trouver dans ma ville ont été mes moteurs pendant les années suivantes (l'encyclopédie Internet était encore en train de naître et YouTube n'existait pas).
À 15 ans, je commence à donner des cours particuliers de piano et de guitare. Cette activité sera une constante dans ma vie, s'étendant peu à peu à d'autres domaines tels que la composition, l'harmonie, l’analyse, l'improvisation, les arrangements, le contrepoint, l'instrumentation et l'orchestration, la perception auditive, la forme musicale, les différents styles musicaux, etc.
Après avoir passé par plusieurs professeurs particuliers de musique, à 17 ans je retourne au conservatoire pour étudier la carrière de piano mais j'avais déjà décidé d'étudier la composition, ce qui impliquait de déménager pour poursuivre mes études.
Je suis entré à l'Université Nationale de La Plata pour étudier parallèlement le professorat et la licence en composition de la Faculté des Beaux-Arts.
C'est à ce moment-là que je commence à composer des pièces de musique académique, musique de théâtre et de danse, multimédia et audio-visuelle.
J'intègre plusieurs groupes musicaux en tant que compositeur, arrangeur et instrumentiste, explorant les genres du tango, du jazz, du blues, du folklore argentin, du rock national et international, et divers styles de musique populaire du sud, du centre et du nord du continent américain.
Je commence également à m'intéresser à la recherche musicale, ce qui petit à petit me donnera de multiples moyens de comprendre l'univers sonore, de pouvoir le développer et le schématiser en enrichissant mes pratiques pédagogiques.
Pendant cette période, je participe à des séminaires de diverses natures (composition, harmonie, arrangements vocaux, direction de choeur, etc.), j'intègre des expériences en tant que pianiste et assistant de choeurs, et je deviens un lecteur compulsif de livres et un explorateur infatigable de tous les processus de composition musicale qui étaient à ma portée.
Après mes études, je suis nommé par concours professeur de « Éléments Techniques de la Musique I » au Conservatoire Supérieur, puis professeur de « Éléments Techniques de la Musique II » et professeur de « Langage Musical I, II et III ».
Pendant les 7 années suivantes, je me consacre principalement à l'enseignement, la recherche, la composition et la production musicale.
En 2021, j'ai décidé de prendre un congé du conservatoire pour voyager en Europe et continuer à enrichir mes expériences. La France a été choisie en raison de sa culture historique immense et de son niveau artistique élevé.
En 2022, ma curiosité et mon intérêt pour connaître et comprendre la méthodologie pédagogique des écoles de musique ISSÉTYS m'ont conduit à intégrer leur corps enseignant.
Né en 1985, j'ai commencé la musique à 7 ans, à travers l'étude du violon alto, dans une famille mélomane et musicienne.
Peu motivé et stimulé par l'environnement ambiant, cette première incursion au conservatoire de Lyon s'est arrêtée lorsque j'ai eu 12 ans.
C'est par le biais de mon meilleur ami que j'ai finalement débuté la guitare en autodidacte à 20 ans.
A l'époque, j'étais étudiant en gestion, amoureux du rock et du folk des sixties (Jimi Hendrix, Bob Dylan, The Doors, Pink Floyd, etc.) et ne me destinait absolument pas à une carrière de musicien.
Pendant deux ans, j'ai joué sur une guitare montée à l'envers (je suis gaucher), où je composais un peu et cherchais avant tout à m'amuser.
Un autre ami musicien m'a donné mes premiers cours, fait découvrir le jazz manouche, et convaincu de mettre les cordes dans le bon sens, ce qui a grandement facilité mon apprentissage par la suite...
J'étais encore étudiant en marketing à l'époque, et je me suis dirigé vers la restauration, où j'ai exercé la profession de responsable de point de ventes pendant plus de 7 ans. J'ai continué à jouer en parallèle, et donné mes premiers cours particuliers à des amis.
Désireux d'aller plus loin et de prendre un virage professionnel, je suis rentré à nouveau dans un conservatoire à mes 32 ans, mais cette fois-ci à Bourg-en-Bresse, et en guitare jazz, avec une réelle envie de comprendre ce que je jouais et écoutais.
Depuis, je partage mon temps entre l'enseignement et les projets musicaux autours du jazz.
J'aime partager ce que je crois savoir ou avoir compris, tout comme j'aime apprendre des personnes que je rencontre en cours.
A travers mon parcours, je suis persuadé qu'il n'y a pas d'âge pour commencer et que la musique est un formidable instrument pour s'apprendre et s'instruire."
Ashley Higgins
PROFESSEUR DE CHANT, TECHNIQUE VOCALE, ARRANGEMENT ET COMPOSITION
Ashley a commencé ses études de chant à la Petrie School of Music en Caroline du Sud, aux
États-Unis. Son intérêt pour l’écriture musicale lui permet ensuite d’obtenir un master en théorie
de la musique au College-Conservatory of Music de l’Université de Cincinnati.
Ashley développe une passion pour le chant de musique pop en tant que soliste, ainsi que pour
l’enseignement du chant et de la composition musicale en cours particuliers.
Elle obtient un master en éducation musicale à la Case Western Reserve University, puis enseigne la musique,
dirige des chorales et organise des concerts et spectacles dans des écoles publiques.
En France, Ashley continue de donner des cours de chant, d'écrire de la musique et de diriger des
chorales dans diverses institutions.
Fabien MARCEAU
FONDATEUR-ADMINISTRATEUR
PROFESSEUR DE GUITARE, BASSE, UKULÉLÉ, ARRANGEMENT ET COMPOSITION
Je m’appelle Fabien Marceau. Je suis né le 4 Février 1972 à Saint Priest (Rhône).
Mon parcours musical commence d'une manière assez classique, à l’école de Musique de Saint Priest à l'âge de 7 ans. Ma mère m'inscrit dans la classe de violon. J'obtiens de très bonnes appréciations aux auditions de l'école, mais trois années plus tard et malgré l'insistance de mon professeur, je prends la décision d'arrêter pour me tourner vers la guitare (de ma soeur), que je vais apprendre en autodidacte.
Quatre années plus tard à l'adolescence, j'ai eu la chance de faire parti d'une bande de copains dans laquelle il y avait un autre guitariste. Les guitares, le chant, les percussions accompagnaient toujours la bande. On chantait, on jouait, on composait des chansons et on se produisait ensemble devant les terrasses des cafés. La cagnotte ainsi amassée nous permettait de partir en vacance; on joignait l'utile à l'agréable!
Je pense que cette époque a été déterminante dans la suite de mon parcours car elle m'a totalement désinhibé par rapport à la scène, par rapport à l'expression musicale et au partage de la musique avec d'autres musiciens. Je pense avoir saisi à ce moment à quel point la musique était fédératrice et libératrice.
Après avoir obtenu un DEUG (L2) en musicologie à la faculté de Lyon II, j'ai décidé de faire une pause dans mes études pour me lancer en tant que musicien professionnel, encouragé par mes proches.
J’ai rapidement évolué dans le milieu de la musique comme Sideman dans différents projets artistiques. (groupes, compositions, studio, comédie musicale, troupes de percussionnistes, musicien pour le théâtre, pour des compagnies de danse, pour le cirque...)
J'ai à cette époque appris à jouer d’autres instruments. Notamment le piano, la basse, le saxophone, la clarinette, le chant, les percussions et la batterie.
J'ai appris à jouer de la guitare à peu près dans tous les styles musicaux, à travers les différents projets auxquels je participais (Rock, Hard Rock, Blues, Pop, World, Latino, Musique écrite, Funk, Groove, Jazz...).
À 25 ans, je souhaitais en savoir d'avantage sur la théorie musicale et je me suis formé à l’harmonie Jazz et l'arrangement auprès de Rodolphe GUILLARD. J'ai également appris le chant Lyrique auprès de Philippe LAMBINET pendant 4 ans.
À 29 ans, j'ai suivis une formation en harmonie et écriture au JAZZ ACTION VALENCE auprès de GILLES TRIAL.
Sur ses conseils, j'ai tenté le concours d'entrée en 3ème cycle à l'École Nationale de Musique et de Danse de VALENCE. La classe JAZZ était dirigée par François MÉCHALI.
J’ai obtenu le D.E.M et la médaille d’or de guitare Jazz, avec les félicitations du Jury.
Passionné par la musique modale, je voulais en comprendre le fonctionnement et la théorie. Je me suis rendu en INDE à CHENNAÏ pour étudier la musique classique indienne.
Lorsque je suis rentré en FRANCE, j’ai enchainé divers projets artistiques en continuant à étudier l'harmonie modale et tonale. Je suis retourné à la faculté de Lyon II à la fois pour valider ma licence de musicologie et dans le même temps, me former aux sciences de l'éducation en L3.
Passionné par l'éducation musicale, à partir de cette époque j'ai décidé de me consacrer entièrement à l’enseignement de la musique.
Je suis passionné par la pédagogie depuis toujours, sûrement un héritage provenant de ma mère institutrice.
J'ai commencé à enseigner la guitare à 20 ans. J'ai enseigné dans diverses écoles de musique de la région Lyonnaise, notamment dans celle de Vourles ou j'ai élaboré de nombreux systèmes pédagogiques et projets avec les élèves.
Dans mon parcours de professeur, j'ai enseigné l'éveil musical, les percussions brésiliennes (batucada), le solfège tel qu'il est pratiqué en INDE (TA KA DI MI...), tous les styles de guitares et organisé des formations pour les professionnels de la musique souhaitant se former ou développer leurs acquis techniques ou théoriques. J'ai enseigné l'harmonie et l'arrangement, la composition, l'improvisation, le rythme, l'improvisation libre et l'expression musicale (...).
Mes convictions pédagogiques et mon expérience acquise dans de nombreux domaines de la musique m'ont conduit en 2009 à porter mon projet d'ÉCOLE DE GUITARE DE LYON devant le maire de LYON 6, Monsieur JEAN-JACQUES DAVID qui a tenu à m'apporter tout son soutien pour le développement de mon école. NICOLE GRAZIANI, adjointe au maire, m'a également apporté son aide précieuse.
L'École de Guitare de Lyon s'est développée et fait partie aujourd'hui des écoles de musique ISSÉTYS (Piano, chant, Batterie, cuivres et éveil musical sont enseignés)
Nous comptons plus de 200 élèves. Nous organisons 4 concerts par an. Nous pilotons un pôle de formation, Notre équipe est composée de 7 professeurs de musique. Les pédagogies nouvelles sont au coeur de ce projet. .
À travers mon parcours de pédagogue et de musicien, je suis toujours resté ouvert à toutes les musiques et tous les profils de musiciens, qu'ils soient pros ou débutants. Pour moi il n'y a pas de meilleurs, ni de moins bons. Ce ne sont pas ces critères que je prends en compte car de mon point de vue la musique concernant tout le monde est avant tout une question de sincérité, de tolérance, de partage et d'expression.
Antoine Depondt
PROFESSEUR DE BATTERIE
Batteur depuis une bonne dizaine d’années, j'ai suivis une formation musicale très complète grâce aux Conservatoires de Musique durant ma scolarité. En plus de suivre une filière littéraire musique au lycée, j'intègre en 2014 le conservatoire de Beauvais où j'y obtient mon Brevet d’Etudes Musicales.
Voulant parfaire ma technique et continuer mon apprentissage musical dans tous les domaines, je me dirige en région parisienne et je suis accepté au prestigieux Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy-Pontoise. Entouré d’une équipe pédagogique réputée en Île-de-France, j'acquiers les meilleurs outils pour pouvoir former et transmettre ma passion aux autres. J'effectue également de nombreuses masterclass et concerts en région parisienne.
J'obtiens mon Diplôme d’Etudes Musicales en Musiques Actuelles Amplifiées et mon Certificat d’Etudes Musicales Mention Bien en Jazz en juin 2022.
Maintenant installé à Lyon, en plus de mes projets musicaux en tout genre et de mon travail sur l’instrument, je fais de mon mieux pour transmettre ma passion et former toutes personnes sensibles à la musique et à la batterie, quelque soit le niveau, débutant ou confirmé.
Guillaume DEFRADAT
PROFESSEUR DE PIANO
Né en 1988 et originaire d’Albertville en Savoie, j’ai commencé le piano à l’âge de 6 ans en cours particulier. J’y ai suivi une formation classique que j'ai complété à l'adolescence avec la pratique de la guitare dans un registre musiques actuelles. J'ai pu ainsi naviguer entre différents styles et esthétiques tout en abordant la musique de différentes manières.
C’est durant cette période que j’ai pris goût à la composition et à l’enregistrement, ce qui m’a amené à poursuivre ma formation au CFPM de Villeurbanne et à étudier ensuite l’écriture et l’analyse musicale à l'ENM.
En parallèle de ces pratiques, je me suis formé en technique du son et j’ai pu travailler dans de nombreux studios d'enregistrement à Paris.
Aujourd’hui je produis, réalise, compose et arrange des musiques pour des artistes. Je suis également interprète sur scène et en studio depuis plusieurs années.
La transmission du savoir est aussi pour moi une valeur à défendre, c’est pour cela que j’enseigne le piano depuis maintenant 14 ans, que ce soit en cours particulier ou dans des structures.
En tant que professeur, le plus important est de donner les outils nécessaires à mes élèves pour qu’ils puissent s’épanouir dans leur pratique instrumentale, quelque soit le niveau ou l’esthétique.